El dúo del año en el Hard Rock Hotel & Club Punta Cana

Marco Antonio Solís y Ana Gabriel se unen por primera vez en la República Dominicana  

Kids Pool

Las estrellas de la música mexicana Marco Antonio Solís y Ana Gabriel llegan por primera vez juntos a la República Dominicana para una presentación única en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, el cual tendrá lugar el próximo 29 de noviembre.

Solís y la conocida “Diva de América”, regalarán al público presente en el salón Fillmore del prestigioso complejo turístico, sus más importantes éxitos para convertir la noche en romance y desamor.

El evento, que cuenta con la producción de Pablo Pou, forma parte de la plataforma de espectáculos que Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, viene realizando para conectar a sus visitantes y otros turistas con lo mejor de la música mundial.

Dawn Terrace Panorama HRH Punta Cana

Con treinta y cinco producciones de estudio, la cantante de 58 años de edad pondrá a cantar a mas de tres mil personas canciones como “El cigarrillo”, “Tú lo decidiste”, “Quien como tú”, “Cosas del amor”, “Luna”, entre otros.

Mientras que el conocido popularmente “El Buki”, no se queda atrás y tendrá dentro de su repertorio sencillos “Y ahora te vas”, “¿A dónde vamos a parar?”, “A donde estará mi primavera”, “Si no te hubieras ido” y otros.

Para un mayor diversión los organizadores informaron que debido a este gran evento el Hard Rock Hotel & Casino, Punta Cana ofertará una promoción a quienes se hospeden en el complejo turístico reservando a través de sus agencia de viaje de preferencia. Estadía mínima de dos noches o más en las categoría Caribbean Suite, recibirán  dos boletas en zona general, Caribbean Sand o superiores, dos boletas en área preferencial.

Detalles del concierto

Locación: Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana – República Dominicana

Fecha: 29 de noviembre 2014

Hora: 9:00 PM

Sobre All Inclusive Collection:

Es la compañía encargada del mercadeo y comercialización de diversos resorts de lujo en México y la República Dominicana, entre las que se encuentran Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana en la república Dominicana (el primer Hard Rock Hotel todo incluido del mundo) y tres propiedades en México, Hard Rock Hotel Cancún, Vallarta Palace y Hard Rock Hotel Riviera Maya. Las cuatro propiedades pertenecen y son operados por RCD resorts bajo los acuerdos de concesión de licencias convenidos con Hard Rock International. RCD contrata exclusivamente a All Inclusive Collection para la venta y comercialización de las propiedades todo incluido de Hotels Hard Rock.

Acerca de Hard Rock Internacional

Con un total de 190 sedes en 58 países, que incluye 144 cafés, 21 hoteles y 10 casinos, Hard Rock International (HRI) es una de las marcas más reconocidas del mundo. Ejemplificada por una guitarra de Eric Clapton, Hard Rock posee la mayor colección de memorabilia musical del mundo, que se exhibe en todas sus sedes. Hard Rock también es reconocido por su colección de moda y mercancías a la venta relacionadas con la música, los escenarios Hard Rock Live para actuaciones y un galardonado sitio web. Hard Rock Internacional cuenta con la propiedad de todas las marcas Hard Rock. La compañía opera y otorga franquicias en ciudades icónicas tales como Londres, Nueva York, San Francisco, Sydney y Dubai. Hard Rock Internacional también maneja y otorga licencias para hoteles y casinos alrededor del mundo. Los destinos incluyen propiedades de hotel & casino, tales como Tampa y Hollywood, Florida que hasta el momento son los más exitosos y que se operan por la empresa hermana de Hard Rock Internacional, Propiedad de la Tribu Seminole de Florida. Existen otros emocionantes destinos que incluyen: Bali, Biloxi, Chicago, Cancún, Ibiza, Las Vegas, Palm Springs, San Diego y Singapur.

Nuevos proyectos de cafés han sido anunciados para Seúl, San Juan y Marsella, así como proyectos de apertura de hoteles que incluyen Daytona Beach, Abu Dhabi y Shenzhen y Haikou en China. Para obtener más información de Hard Rock Internacional, visite www.hardrock.com

 Fuente:  MARTHA C. NIÑO C.

Directora Operativa

Fabiola Morera Comunicaciones

Teléfono Fijo 6216393 Ext. 105 - Celular 3124313041

Tomás Rivero “The Latin Boy”, lanzó su primer sencillo

·El joven venezolano de 16 años Tomás Rivero lanzó con éxito su primer sencillo “Nenita Chula”

·Este polifacético artista inició su carrera a los 8 años, en la que se ha destacado en el canto, baile y actuación.

Tomás Rivero

Bogotá D. C., octubre de 2014. El cantante venezolano Tomás Rivero “The Latin Boy”, estrenó en días pasados su sencillo musical “Nenita Chula”, un tema que lo coloca de nuevo en los escenarios nacionales e internacionales luego de seis años de receso artístico.

Este primer sencillo, compuesto por Neka y Wally, y producido por Misa “El galáctico”, mezcla el género tropical urbano con la soca, una propuesta bastante interesante que buscará posicionarlo en los primeros lugares de sintonía de Venezuela y otros países de habla hispana.

“Nenita Chula” reafirma la internacionalización de Tomás “The Latin Boy”, un joven que comenzó su carrera artística a la edad de los 8 años, cuando protagonizó junto a otras estrellas juveniles de Venevisión algunos seriados de corte musical. Parte de estos trabajos actorales fueron: “Amor Urbano” y “Corazones Extremos”. En Boomerang también se mostró con la producción de “La Banda”, proyecto que lo obligó a detenerse por un tiempo – una vez que lo culminó - mientras cumplía algunos compromisos personales y de formación académica.

Tomás Rivero

En su estreno musical, “Nenita Chula” es un producto grabado en Venezuela en el estudio de Kail Lovera. La mezcla y masterización del mismo se llevó a cabo en la ciudad de Medellín por Kevin ADG, y Chan “El Genio”, en las inmediaciones de Atlantic Musik; ambas estrellas son reconocidas por sus impecables destrezas musicales. Kail Lovera ganó un Grammy por fusionar la canción “Mi niña bonita” de Chino y Nacho, mientras que Kevin ADG y Chan “El Genio” son los productores que hicieron el hit de Reykon "Te Gateo".

Este proyecto viene con el respaldo de la empresa “Latina Producciones”, quien no sólo mostrará en Venezuela y otras localidades del mundo el tema rítmico de “The Latin Boy”, sino que desde su sede principal ubicada en Caracas, gerenciará el portal electrónico del artista (www.thelatinboy.com), sitio que contiene muchos más detalles de este gran lanzamiento que llegó en días pasados a las emisoras juveniles venezolanas.

Para conocer mucho más de Tomás “The Latin Boy” pueden ingresar a su cuenta Twitter @tlbmusik o al Instagram: @thelatinboy
Fuente: Oficina de prensa de la organización (Margarita Mansilla)

El más reciente lanzamiento musical para fin de año: Jacinta

La organización Arnol ‘Azabache’ presenta a la  opinión pública una nueva producción musical con los temas apropiados para las fiestas de fin de año y comienzo del 2015.

Arnold “Azabache” considera que para la temporada de fin de año, Jacinta,  letra de Arnold “Azabache” y la producción musical de Cm, es el tema del momento y hace parte de su segunda producción musical Destino.

Esta nueva producción  contiene temas de reconocimiento nacional como Los reyes de la rumba, Ladrón de tu amor y  En otra piel, temas que han figurado en la Feria de Cali de los años 2011, 2012 y 2013 respectivamente.

Esta nueva producción discográfica trae además temas inéditos, de su propia autoría, acompañado de varios productores discográficos que han sido pieza fundamental en su desarrollo artístico. Dejamos a consideración de los buenos salseros y los amantes de la música pa’l bailador este lanzamiento musical.

Fuente: Prensa y Contrataciones

Angélica María Andrade
Comunicadora Social - Móvil: 310 414 34 32 - Email: andradeangelicamaria@gmail.com

Son Raíces presenta: Mambo La Merced

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Es una agrupación de salsa urbana y timba. El 25 de marzo del 2005 de la mano de Edison Torres un grupo de jóvenes con diferentes estilos y voces decidieron unificar su talento dando como resultado una mezcla perfecta de sabor y afinque musical.

En el año 2006 SON RAICES da a conocer su primer trabajo musical llamado “DESDE ADENTRO” en donde se destacaron temas como “ERES MALA”,  tema éxito rumba de palenque hasta hoy muy sonado.  “NO ME VENGA CON CUENTO”, “CALI SE SIENTE” que es un homenaje a nuestra ciudad y “PAMPETA”. Dichos temas enmarcan y de finen la verdadera pauta musical que por siempre ha caracterizado a esta agrupación, que tiene un compromiso serio como grupo para ser mejores cada día y siendo pioneros en lo que hoy llamamos salsa urbana.

En el 2012 su éxito musical “El Desfigurado” hace parte de los Éxitos de la Feria de Cali seleccionados por el público caleño en las emisoras, y obtener un reconocimiento de gran importancia en la ciudad en la temporada más importante del año. En el fin de año del 2013 la agrupación SON RAICES presenta su nuevo sencillo musical SABROSO, que fue uno de los temas más sonado en la temporada de Feria de Cali, y el más gozado en las distintas festividades realizadas en el Valle del Cauca, que le marcaron un excelente inicio de año musical con esta gran aceptación en la capital mundial de la salsa. En este primer trimestre del año, SON RAICES comienza con MAMBO LA MERCED su gira promocional a nivel nacional y al mismo tiempo darle cumplimiento a varias invitaciones a festivales y ferias internacionales que ha recibido la agrupación caleña.

Contactos:

(057) 310 414 34 32 - 315 384 66 30

Email: andradeangelicamaria@gmail.com

Cali – Colombia 

Fuente: Angélica Andrade

Mar Aguirre Rodas con su interpretación...

Mi Primera Vez....

En la vida siempre hay una primera vez para todo, pero hay una vez que sólo es perfecta...bajo la bendición del matrimonio.
A través de esta canción quiero demostrar que vale la pena esperar y tomar la decisión de tener esa primera vez en tu matrimonio, de esto estaré hablando en el libro que lanzaré en los próximos días, por ahora quiero invitarte a que escuches mi mas reciente sencillo. "Mi Primera Vez"

Cien años del natalicio de José A. Morales, cantor de la patria

“Bucaramanga le canta a José A. Morales”:

Concierto de música Andina colombiana con un propósito social

José A. Morales
Foto: otraparte.org

Bucaramanga estará de fiesta el próximo 30 de noviembre, con la celebración de los 100 años del natalicio del Cantor de la Patria, el maestro José a. Morales, recordado y apreciado por el sentido poético de sus canciones  y su sencillez a la hora de componer  e interpretar su obra musical, considerada como la más representativa muestra de música andina colombiana.

Una brillante nómina de artistas locales, de reconocida trayectoria y ganadores de diversos concursos nacionales, se sumarán al concierto de celebración interpretando  temas como: El Corazón de la caña, Ayer me echaron del pueblo, Pueblito viejo y María Antonia.

Entre los artistas que deleitarán a los seguidores de la música andina colombiana durante el concierto “Bucaramanga le canta a José A. Morales”, están: El dueto Hermanos López, La agrupación Los Muchos, el Dueto Maná, El Dueto Colombiando, el trío Alma Nacional y el Trío Candijas entre otras.

Homenaje con un propósito social

El evento es organizado por la Fundación para el desarrollo Económico y Social de los Entes Territoriales, FUNDESET, quien destinará los recursos que se recauden en el concierto, para atender necesidades en salud de nuestra niñez en situación de vulnerabilidad.

Las personas que deseen disfrutar del concierto y además, contribuir a devolverle la alegría a estos niños que por falta de recursos no pueden acceder a un tratamiento de salud especializado, pueden comunicarse con nuestra gestora cultural Ludy Villamizar al celular 3204913018.

El concierto se llevará a cabo el día 30 de noviembre a partir de 6:30 de la tarde en la Carrera 25 # 45- 13. Se ha sumado hasta el momento a la celebración de carácter solidario, la Alcaldía de Bucaramanga, a través del Instituto Municipal de Cultura.  Fuente: Prensa de la orgaanización

Homenaje a Pedro Nel Martínez, en Charalá

Conocido también como “El Tiple de Oro de Colombia”, cumple 50 años de vida artística

Bogotá D.C., 06 noviembre de 2013 – En el marco del XIII Concurso Nacional del Tiple, que se desarrolló en Charalá, Santander, el congresista santandereano Mauricio Aguilar   le impuso la Orden del Congreso de Colombia en el Grado de Caballero al maestro Pedro Nel Martínez, quien ha dedicado 50 años de su vida a la composición, ejecución, promoción y enseñanza del único instrumento folclórico colombiano el Tiple.

“El Tiple de Oro de Colombia”, nos demuestra con su trabajo artístico la riqueza cultural de nuestras raíces, orgullosos nos sentimos los colombianos de tener a un líder musical de tan importante trascendencia artística, qué mejor que en su pueblo natal entregarle este reconocimiento por exaltar y llevar en alto el nombre del folclor colombiano a través de la música y de un instrumento insignia del departamento santandereano como es el Tiple”, expresó el senador Mauricio Aguilar.

El maestro Pedro Nel Martínez ha sido el gran difusor de la interpretación de este instrumento de cuerdas, especialmente en los menores, y en su honor se realiza desde hace 13 años el Concurso Nacional del Tiple en el municipio de  Charalá, con el apoyo de la Gobernación de Santander.

Al recibir la Orden del Congreso en el Grado de Caballero, el artista no pudo ocultar su alegría y dijo que los frutos de este medio siglo dedicado a la música “se ven en este semillero de niños que ejecutan tan bien los instrumentos (…) y poco a poco estamos viendo que el país se quiere reunir en torno a lo nuestro”.

Este santandereano ilustre ya había sido merecedor a la distinción “Gran Maestro del Patrimonio Cultural de Colombia” que le otorgó el Ministerio de Cultura y a la Orden Nacional de la Guabina y el Tiple. Ha grabado alrededor de 200 canciones, ha compuesto alrededor de 50 melodías instrumentales y ha representado a Colombia en Miami, Ciudad de México y Tokio.

Fuente: Prensa senador Aguilar Hurtado

El Porro, esencia de varias culturas en ritmo musical

Adriana Lucía - Foto #creditoFoto#

(Yahoo OMG) Por: Colprensa

Así como ocurrió con la música Vallenata, el Porro nace del encuentro entre la cultura indígena, la llegada de las costumbres europeas y las raíces africanas de los esclavos, pero que no ha sido tan estudiada, o al menos difundida, como si lo ha tenido el folclor que comparte La Guajira y el departamento del Cesar.

Quien ha estado en contacto con esta música, desde muy niña, con una investigación profunda desde hace al menos 10 años, es Adriana Lucía, quien por estos días estrena el tema y el video de "La canción más bonita", el primer paso de un ambicioso proyecto que incluye un trabajo discográfico en vivo y una película documental que estará en las salas de cine el próximo año.

'La canción más bonita', el primer sencillo de su trabajo musical 'Porro Hecho en Colombia', que saldrá a finales de octubre, el primero tras seis años de silencio discográfico.

'La canción más bonita' es un tema pop con mezcla de Porro, de corte romántico, grabada en vivo en los Estudios del Centro Ático de la Universidad Javeriana, bajo la producción musical de José Gaviria, punta de lanza de lo que es el nuevo proyecto de Adriana Lucía, con los cuales celebra 15 años de trayectoria musical.

AMBICIOSO PROYECTO

- ¿Cómo surgió la idea de hacer un disco en vivo?

Luego de mi álbum 'Porro Nuevo', yo quería hacer un disco de estudio, pero quedé embarazada y las prioridades cambiaron. Todo fue muy lindo porque esa experiencia me ayudó a replantear todo, esperar y disfrutar de esta etapa tan bonita de la vida.

Cuando retomé, mi manager empezó a decirme que él me había conocido cantando en vivo, que es algo que siempre exaltamos con mi música. Así surgió la idea, para celebrar mis 15 años de carrera artística hacer un álbum en vivo que tuviera parte de mis éxitos y parte de nuevas canciones.

La idea era retomar esas canciones que hicimos en vallenato, ya que salieron cuando no era la época de las redes sociales, pero que las escuchen con nuestros nuevos sonidos, complementadas con siete canciones nuevas.

- ¿Por qué el Porro como base de su música?

Mi enamoramiento por el país no es algo que se transmite por genética, porque que a mí me guste no garantiza que a mi hijo le gustará, pero algo que me dio la seguridad de ir por buen camino es cuando me escogen para recibirme un homenaje en el Festival Nacional del Porro, que para mí fue un gran honor, pues fue un homenaje de mi tierra, por lo que entendí que mi hijo y las nuevas generaciones debían conocer todo esto, la importancia de la música en toda esta historia, pero en el caso del Porro, no encontramos muchas referencias y menos a través de las redes sociales y con acciones muy dispersas.

- ¿Cómo se llegó a la idea del documental?

Decidimos hacer una película documental con toda la investigación que vengo realizando desde hace 10 años y luego de una extensa preproducción, con libros en su mayoría inéditos o que ya no se publican. Rodamos la película aprovechando el Festival Nacional del Porro, recorriendo Córdoba, para encontrarnos con todo ese legado.

En esta época de búsqueda de identidad en Colombia, es necesario de dónde vienen las cosas, para darnos cuenta que todo lo colombiano es una mezcla, una cultura abierta que todo lo apropia, y es un buen momento para conocerlo y difundirlo.

Todo esto contado de una forma entretenida, no ligth,, porque el discurso cansa pero la música no. El arte es una buena manera de enamorar a la gente de su país.

- Un camino que inició desde 'Porro Nuevo', su anterior disco....

'Porro Nuevo' es el nuevo camino, la llave que comenzó todo esto, siendo un proyecto experimental porque no hay muchos ejemplos en este cambio con el porro, aunque tampoco vamos a decir que inventamos algo, pero si estamos aportando con nuestras mezclas con mucho respeto.

- ¿Cómo fue el recorrido en búsqueda de la historia del Porro?

Recorriendo Córdoba nos encontramos con familias gitanas y ahí entendí por qué, cuando canto fuera del país, mucha gente me dice que se escuchaba algunas formas de mi cantar como muy español, cuando yo canto con muchas formas de mi tierra. El golpeado cordobés es una herencia directa de Andalucía. Todo se conecta.

Es ver cómo un músico no toca el porro igual así sea la misma canción, porque está nutrido por la improvisación, que es producto directo de la influencia del jazz.

- ¿Y la financiación?

Es un trabajo independiente, lo que lo hace más difícil. Vamos por partes, lanzamos la canción y el video, luego vendrá el disco y el próximo año la película, aunque en pocas semanas se podrá ver un adelanto, a manera de cortometraje, en las salas de cine del país.

- ¿Quiénes trabajaron en este proyecto?

La parte musical conté con José Gavíria. En la parte escrita la realicé yo, y en el camino nos encontramos con el director Ciro Guerra, quien nos ayudó mucho en la parte de la edición y línea narrativa a la película.

- ¿Cómo fue retomar sus viejas canciones e interpretarlas al estilo de hoy?

Ha sido un ejercicio sorprendente volver a cantar canciones como 'Enamorate como yo', no sólo por llevarla a nuestro estilo actual, también por recordar muchas cosas que uno va olvidando en el camino, como la inocencia con la cual lo hacíamos.

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Fuente fotos de baaile: http://centroeducativoeltorno.blogspot.com/

El éxito, como el mejor ejemplo para la juventud

Reykon pasó de cargar bultos en el mercado a ser un gran músico reaggetonero

Yahoo OMG - Por Eddy Martin | Lo Que Te Perdiste

Reykon y su música de reggetón

Aunque fuera de su país nadie lo conoce, en Colombia Reykon es toda una celebridad, pues es uno de los pocos cantantes de reaggetón nacional que ha logrado llegar a la cima de popularidad. Pero eso no lo ha hecho olvidar aquellos días de sufrimiento que pasó en natal Medellín, cuando era un simple hijo de vecino.

Como salido de una telenovela, Reykon confesó que sus años de infancia no fueron miel sobre hojuelas, y desde los 11 años tuvo que empezar a trabajar para ayudar a sostener a su familia.

“Tuve una vida de escasez. Nos tocó un poco duro en mi casa. Tuve la oportunidad de trabajar desde muy joven, y lo llamo así y no como una obligación, porque tener un empleo es una bendición”, dijo el reaggetonero, en diálogo con la revista colombiana Elenco. "La edad a la que comencé habla de mi condición económica y no necesito decir más. Creo que a esa edad los niños deberían estar estudiando y no en un empleo. Fui al colegio, me gradué de bachiller pero hacía las dos cosas al tiempo”.

Y como un ejemplo de tenacidad, Reykon comentó que no se fue por el mal camino, y en vez de ello se trazó la meta de terminar sus estudios para hacer una carrera y ayudar en el futuro a su familia. Para lograrlo fue cerrajero, barbero, conductor, trabajó en construcción, en ventas y fue hasta cotero (cargador de bultos ) en la Central Mayorista de Medellín.

Reykon

“Estudiaba hasta mediodía y trabajaba de dos de la tarde a ocho de la noche. Cuando terminé el colegio empecé en la cerrajería; fueron días muy duros. Llegaba con las manos cortadas y con muchas ampollas. Recuerdo que yo no estaba triste pero sí veía las caras de mis padres. Mi mamá se ponía muy mal cuando llegaba así o cuando me veía agotado de cargar bultos todo el día", recuerda. "Ellos notaban ese cansancio, y estoy seguro de que se sentían así porque no querían eso para mí. Sin embargo esta es la historia de miles de colombianos a quienes admiro, y creo que esto debe llenarnos de orgullo y convertirnos en buenas personas”.

“Tuve muchas oportunidades de coger un camino malo pero Dios y esos rostros me llevaron por el lado del bien. Espero que los jóvenes de hoy en día vean en mí un espejo y sepan que el haber crecido en un lugar donde hay mucha violencia no implica que uno sea igual. Eso no es así”, concluyó Reykon, quien es un ejemplo digno de seguir.

Sinfónica de la UNAB con dos conciertos gratuitos

Orquesta sinfónica Unab

Con dos presentaciones gratuitas, en el Auditorio Mayor ‘Carlos Gómez Albarracín’ de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) y el Colegio Agustiniano de Floridablanca, la Orquesta Sinfónica UNAB efectuará su tercera temporada de conciertos en 2013.

El ciclo de presentaciones de la agrupación, llamado tradicionalmente “Llegamos con la música”, es un programa concertado entre la Universidad con su Facultad de Música y el Ministerio de Cultura. Las presentaciones tendrán lugar el miércoles 8 de mayo (Auditorio Mayor ‘Carlos Gómez Albarracín’ de la UNAB) a las 7 p.m. y el jueves 9 (Colegio Agustiniano, ubicado en el kilómetro 6 de la Autopista a Floridablanca) a las 7:00 p.m.

La agrupación, cuya dirección general es del maestro Sergio Acevedo Gómez, decano fundador de la Facultad de Música, tendrá como director invitado al profesor de la Facultad, Rubén Darío Gómez Prada, y como solista al violinista Julián Andrés Rey Peñaranda.

Los 50 músicos de la Sinfónica interpretarán piezas de Ludwig Van Beethoven (“Obertura Coriolano”), Felix Mendelssohn (“Concierto para violín Op. 64”), Camille Saint-Saëns (“Introducción y rondó caprichoso”), y Joseph Haydn (“Sinfonía 104. Londres”).

Ricardo Jaramillo / Prensa UNAB / Alcaldía de Bucaramanga.- Foto: Suministrada